Venganza y samuráis

Otras obras que debes descubrir después de Ghost of Yōtei

Se cumple un año desde que el videojuego Ghost of Yōtei llegase a nuestras estanterías y pudiéramos descubrir la historia de Atsu a través de la propuesta creada por Sucker Punch. 

¿Qué decir de esta joya que ya no se sepa? La secuela del popular Ghost of Tsushima depuró muchas de las ideas tocadas en el primer videojuego, y lo hizo a través de una gran historia de venganza y redención.

Seguro que has llegado al 100% y te habrás pasado todas las secundarias, o te apetecerá descubrir más obras similares. De ahí nace este reportaje que te propone mangas, animes, series, películas, novelas… que te mantendrán en el mundo feudal japonés. ¿Nuestro objetivo? Crear un mapa con varios títulos interesantes para que tu katana no pierda su filo y sigas el espíritu del fantasma de Yōtei. ¿Te vienes?

Golden Kamuy, de Satoru Noda

Golden Kamuy es un manga y anime (con películas live action) que transcurre pocos años después de la guerra ruso-japonesa de principios del siglo XX y sigue a Saichi Sugimoto, un veterano apodado el Inmortal, que se alía con Asirpa, una joven cazadora ainu, en busca de un tesoro.

Lo que lo conecta con Ghost of Yōtei no es solo el escenario (Hokkaidō, el norte de Japón) sino cómo se trata la riqueza de la lengua, la gastronomía, la caza, la cultura y la cosmovisión del pueblo ainu, el grupo étnico original de Hokkaidō y Honshū; algo que vemos en el videojuego en las misiones secundarias, donde seguimos a Huci por un páramo helado en busca de los mercenarios del Kitsune. 

Tanto Golden Kamuy como Ghost of Yōtei reivindican el legado del pueblo ainu, algo loable tras décadas siendo ignorado.

Muchos descubrimos a a los ainu a través de «Golden Kamuy» o «Ghost of Yōtei».

El lobo solitario y su cachorro, de Kazuo Koike y Goseki Kojima

¿Te suena de algo la típica historia donde un tipo duro, estilo mercenario, recorre un peligroso país acompañado de un niño? Seguro que se te vienen a la cabeza películas como Valor de ley o Logan, sin olvidar la serie The Mandalorian. Pero ¿y qué me dirías si te contase que el origen de estas historias está en El lobo solitario y su cachorro?

Publicado originalmente entre 1970 y 1976, es una de las obras más influyentes del manga de samuráis (y del cómic estadounidense… que se lo digan a Frank Miller, el autor que recreó a Batman y Daredevil). En ella, Ogami Ittō, antiguo verdugo del shogunato, es despojado de su honor y su clan por una conspiración. Convertido en un rōnin (un samurái sin amo) recorre Japón como asesino a sueldo, al mismo tiempo que empuja un cochecito de bebé con su hijo pequeño dentro, cobrándose una muerte tras otra.

Ghost of Yōtei nos muestra un mundo de samuráis tan grande que, en ocasiones, mientras recorremos los campos a caballo, pensamos que podemos cruzarnos con Ogami y su hijo. Además, llega un momento de la historia en el que Atsu tiene que cuidar de una niña, lo que nos hace recordar el tropo de la vieja loba (el animal que acompaña a Atsu en muchas escenas) y su cachorra.

Las aventuras de un padre mercenario y su hijo en «El lobo solitario y su cachorro» crearon todo un tropo dentro del fantástico.

Lady Snowblood, de Kazuo Koike y Kazuo Kamimura

El propio Koike, coautor de El lobo solitario y su cachorro, firmó esta historia sobre Yuki, una mujer criada desde la cuna con el único propósito de vengar a su familia. Es el precedente directo de toda protagonista femenina de venganza fría en la ficción japonesa (de hecho, sus adaptaciones cinematográficas, protagonizadas por Meiko Kaji, inspiraron directamente a Tarantino para Kill Bill) y es el espejo en forma de manga más cercano a la propia Atsu: una mujer, una lista de nombres y un camino de sangre.

Si te gustan las tramas de venganza como la de «Ghost of Yōtei», «Lady Snowblood» no puede faltar entre tus lecturas.

Vagabond, de Takehiko Inoue

El creador de Slam Dunk reescribe la vida del mítico espadachín Musashi Miyamoto partiendo de la novela de Eiji Yoshikawa, con una historia magistral y un dibujo magnífico que lo ha hecho un título icónico, pese a que su serialización está parada desde hace unos años.

Pero Vagabond no es solo una historia de samuráis. Cuando empezamos a leerla, esperamos que sea una historia de peleas y poco más… pero pronto nos damos cuenta de que es otra cosa: es un tratado sobre el ser humano, su lucha por seguir vivo, sus sueños… 

Una muestra de ello está en sus últimos volúmenes. Ahí nos damos cuenta de que para Miyamoto es más duro cultivar arroz y ayudar a un pueblo hambriento que vencer a docenas de samuráis y convertirse en el mayor espadachín de su época, porque ¿qué más da a cuántos mates si no consigues nada con ello? ¿De qué importa llegar a lo más alto si lo único que has hecho es asesinar?

En Ghost of Yōtei, Atsu nos revela que participó en la Batalla de Sekigahara, historia que descubriremos en el futuro DLC, y este conflicto es el punto de partida de Vagabond, donde conocemos a Musashi; pero más allá de esto, el videojuego también trata de las consecuencias de la violencia, de la vida de las personas de a pie, de cómo el mundo es algo más que un eterno duelo de katanas.

«Ghost of Yōtei» hereda muchos momentos contemplativos de «Vagabond», la obra maestra inacabada (hasta la fecha) de Inoue.

Blue Eye Samurai, de Michael Green y Amber Noizumi

Después de Arcane y Cyberpunk: Edgerunners, el listón de la animación en Netflix estaba muy alto. Sin embargo, nos llegó esta joya que es Blue Eye Samurai.

La serie de Netflix sigue a Mizu, una hāfu (mestiza) que se hace pasar por hombre para vengarse de los cuatro comerciantes europeos que podrían ser su padre. 

El paralelismo con Atsu es casi literal: protagonista femenina, lista cerrada de objetivos, un Japón feudal que la rechaza por partida doble (género y sangre mestiza)…  Es probablemente la pieza de esta lista más parecida en espíritu al propio juego.

Recientemente, Netflix ha anunciado su segunda temporada para enero de 2027, y la tercera y última para 2028. ¡Ya hay ganas de volver a ver brillar la hoja de la katana de Mizu!

Los 47 ronin, de A.B. Mitford

Historia de venganza que ha sido adaptada varias veces tanto al cine como al teatro, al cuento, etc. Cuenta como, tras la muerte de su señor, los rōnin de Ako esperan durante meses –e incluso años, según la versión– para vengarlo.

Pese a que su camino los condene a la muerte, los samuráis errantes están dispuestos a todo con tal de hacer descansar el recuerdo de su señor.

En Ghost of Yōtei, Atsu quiere ante todo vengar a su familia, pero ¿cuál es el precio? ¿Morirá consumida por el odio y se convertirá en el onryō, el fantasma vengativo cuyo nombre le dan los campesinos de Yōtei?

Este relato cuenta con varias adaptaciones (incluyendo una película con Keanu Reeves), pero nos quedamos con las versiones recogidas por la editorial Quaterni.

Quaterni publicó en nuestro país esta «Guía ilustrada de los 47 rōnin» de la famosa leyenda.

Harakiri, de Masaki Kobayashi

Obra maestra del cine de samurái y del séptimo arte en general. Retrata el precio de la venganza, y del falso honor del bushidō –el «camino del guerrero», o código samurái–. Como muchos historiadores defienden, véase el caso de Jonathan López-Vera en Historia de los samuráis, en Occidente muchas veces hemos mitificado a la figura del samurái. Por suerte, hay películas que hacen lo contrario, como la de Kobayashi.

En el film, un campesino reconvertido en samurái sin recursos pide hacerse el harakiri en la casa de un clan, sabiendo que los líderes suelen apiadarse de estas víctimas y darles una oportunidad como siervos. Sin embargo, dicha oportunidad no llega y termina de modo fatal. A partir de ahí conoceremos al protagonista, alguien sediento de venganza y deseoso de exponer la hipocresía del honor samurái. 

Harakiri es el contrapeso perfecto a la épica de Ghost of Yōtei: donde el juego celebra el honor como código moral de Atsu, Kobayashi lo desnuda como instrumento de poder y, en ambas obras, podemos acabar viendo cómo el samurái es capaz de lo mejor, pero, sobre todo, de lo peor.

Trono de sangre, de Akira Kurosawa

Si hablamos de samuráis, el primer director que se nos viene a la cabeza en Occidente es Akira Kurosawa, uno de los creadores más influyentes de Japón, que llegó a influir a autores tan dispares como Sergio Leone, Francis Ford Coppola, George Lucas o Martin Scorsese, entre muchos otros.

Kurosawa adapta la tragedia de Macbeth de William Shakespeare, al Japón feudal en blanco y negro, con el carismático Toshirō Mifune como un general devorado por la ambición, y una profecía que promete darle todo el poder posible a cambio de que lleve a cabo los asesinatos más crueles. ¿Qué puede hacer un hombre sediento de poder? Esa es la gran pregunta.

En Trono de sangre no hay venganza como tal, pero sí una tragedia que supera los hados, como le ocurre a Atsu, y sobre todo un protagonista que nos recuerda al gran villano de Ghost of Yōtei, el señor Saito. Cuando lo conocemos en el videojuego, es un monstruo, pero con el paso del tiempo descubrimos qué lo convirtió en el archienemigo de Atsu. Más allá de eso, es capaz de manipular a sus tropas prometiéndoles un nuevo mundo más allá del inflexible código samurái. Así, engrosa sus huestes con cientos y cientos de personas, muchas de ellas mujeres o desposeídos, que al fin encuentran un modo de rebelarse.

Además, como en la primera entrega del videojuego, en la secuela podemos activar el «modo Kurosawa» que vuelve en blanco y negro al videojuego; un homenaje al director, aunque el estilo de Kurosawa fuera más que esto (y más si tenemos el valiente uso del color que hizo en Ran o Kagemusha: la sombra del guerrero). Sin embargo, si todo esto sirve para que los jugadores le den una oportunidad al cine del director japonés, bienvenido sea.

Samurai Champloo, de Shinichirō Watanabe

Hay animes de los que se debería hablar más y este es uno de ellos. Samurai Champloo es la historia de una joven, Fuu, y dos mercenarios, el rōnin Mugen y el samurái Jin. Juntos forman una improbable familia, ya que Fuu salva a Mugen y Jin de la ejecución a cambio de que la acompañen en busca del «samurái que huele a girasoles». Mugen y Jin, que habían sido encarcelados por un duelo que acabó en tablas, prometen acompañarla; pero, una vez lleguen hasta el samurái que buscan, retomarán su pelea a muerte.

Este es el punto de partida para esta mítica aventura de Shinichirō Watanabe (el mismo de Cowboy Bebop). Original, Samurai Champloo es uno de esos animes que hay que ver al menos una vez en la vida.

Más allá de las cuestiones temáticas, aparece en esta lista porque en Ghost of Yōtei podemos activar el «modo Watanabe»; en él se usa música del estilo del anime, supervisada por el propio creador de Samurai Champloo, con un anacronismo que, lejos de quedar raro, resulta interesantísimo para nuestra aventura.

Dororo, de Osamu Tezuka

Un señor feudal entrega 48 partes del cuerpo de su hijo recién nacido a los demonios, a cambio de poder. El niño, Hyakkimaru, crece y recorre Japón matando a esos demonios para recuperar, literalmente, pedazo a pedazo, su humanidad. Este clásico de 1969, creado por el dios del manga Osamu Tezuka, contó con un remake por parte del estudio MAPPA en 2019.

Dororo es un título que conecta más directamente con el componente «sobrenatural» de Ghost of Yōtei: los onis con máscara, la maldición como motor de la historia, la venganza que también es reconstrucción de una identidad robada… Perfecto para todos los que busquen un anime sobre samuráis.

La espada del inmortal, de Hiroaki Samura

Otro de los grandes mangas sobre samuráis. Manji es un espadachín maldito con una inmortalidad que le obliga a acumular mil asesinatos de hombres malvados para poder morir en paz. 

Contratado por una joven que busca vengar a sus padres, la serie se aleja del rigor histórico de Golden Kamuy o Vagabond para instalarse en un terreno más fantástico, con elementos de terror y aventura macabra.

Es la lectura indicada para quien disfrutó más los enfrentamientos contra los Seis de Yōtei del videojuego, más que para los que se pararon a pensar en las consecuencias de la venganza que también aborda la historia de Sucker Punch.

Solo por el dibujo con estilo a lápiz, ya merece la pena descubrir «La espada del inmortal».

Onimusha (serie), de Takashi Miike

La saga de Capcom no resulta extraña para los aficionados a los videojuegos, ya que nos ha entregado varias entregas que han conseguido una legión de fans por todo el mundo. Este septiembre de 2026, por ejemplo, tendremos una nueva entrega, Onimusha: Way of the Sword.

En 2023 llegó una adaptación de manos del director Takashi Miike, responsable de películas tan salvajes como 13 Assassins o la adaptación de La espada del inmortal. Si bien la serie fue irregular, consiguió un gran eco en redes por resucitar al actor Toshirō Mifune como su protagonista.

En Ghost of Yōtei, podemos activar el «modo Miike»: gore explícito, coreografías de espada exageradas y muchos, muchos litros de sangre que contrastan con la solemnidad de Kurosawa.

El libro de las hojas caídas, de A. S. Tamaki

¿Con ganas de leer una obra de fantasía de ambientación basada en el Japón feudal?, pues El libro de las hojas caídas de A. S. Tamaki es una buena opción. Publicada recientemente en nuestro país por el sello Runas, cuenta la historia de Sen, un príncipe caído en desgracia, y una campesina, Rui, que le salva la vida. Ambos emprenden su propio camino en medio de una guerra que amenaza con destruir todo Japón.

Hay clanes, guerreros, honor, guerra, demonios y venganza, y su protagonista es un príncipe exiliado que quiere recuperar el honor de su familia. Los elementos perfectos para todos los que se hayan quedado con ganas de más tras Ghost of Yōtei.

Novela reciente que trata algunos de los temas que vislumbramos en el videojuego «Ghost of Yōtei»: «El libro de las hojas caídas».

Y hasta aquí nuestra lista de títulos perfectos para continuar la aventura de Atsu, a la espera del DLC sobre la Batalla de Sekigahara y la serie Ghost of Tsushima legends. ¡Desde Hyperhype, esperamos que cada una de las propuestas que hemos hecho tenga en ti ecos de la obra de Sucker Punch!

¿Qué título te llama más? ¿Tienes alguna recomendación más que añadir? ¡Te leemos en los comentarios! Mientras, seguiremos a los Seis de Yōtei, y continuaremos nuestras aventuras en los mandos, y más allá de las consolas. Esa es parte de la magia del pasado mítico de Japón, y del camino de sangre de videojuegos magníficos como Ghost of Yōtei.