¡Os traemos las recomendaciones de nuestra redacción!

 

TOEM 2 – Tercer trimestre de 2026

Cuando te planteas hacer una secuela pueden surgir muchas dudas sobre cómo enfocarlo. Por suerte, de enfocar la gente de TOEM sabe bastante (perdón por el chiste) y, en esencia, con su secuela tenemos más y mejor. La premisa de fondo es la misma: tenemos que utilizar la cámara para ayudar a resolver los problemas de los variopintos (cada cual más excéntrico) personajes que encontramos en el recorrido.

Ahora tenemos herramientas nuevas e incluso salto, por lo que la exploración se vuelve bastante más interesante. La cámara por su parte ahora tiene nuevos accesorios para no solo limitarnos a hacer fotos, por lo que la jugabilidad en sí misma se ve ciertamente más divertida de lo que ofrecía el primer título. Para los fanáticos de los juegos de “completar tareas”, la premisa de Toem de ir colocando sellos poco a poco e ir registrando lo que vamos encontrando es una absoluta delicia.

Moss: The Forgotten Relic – 16 de julio de 2026

Moss fue uno de esos títulos de RV que llaman la atención pero que, sinceramente, sabía que no tocaría nunca precisamente por ello. Ahora el estudio aúna en un mismo título los dos que salieron junto al DLC en una unidad integral para PC, con numerosos añadidos para hacer la experiencia más pulida.
La idea de no controlar al personaje es muy interesante y que no se explora tanto en los juegos (o se explora regular, todo sea dicho). En este caso sí lo controlamos, pero el apartado importante viene con el control del orbe con el que interactuamos para facilitarle al protagonista su desplazamiento. Esto hace que Quill, la pequeña ratoncita a la que tenemos que ayudar en su periplo, nos tenga presentes como “compañeros”, siendo nosotros un personaje más en la trama. Aquí no hay cuarta pared, sino que directamente seremos partícipes de las peripecias de Quill que, literalmente, depende de nosotros y de nuestra protección.

 

Virtue and a Sledgehammer – 2026

Sin duda alguna mi demo favorita de las más de 30 que he probado. Virtue and a Sledgehammer no encuentra un planteamiento interesante únicamente en su narrativa, sino que también lo acompaña de una jugabilidad y estructura que llama la atención (de ahí el título del juego). Lo que parece una manera de traducir una rage room a videojuego en una experiencia corta y sencilla acaba siendo una historia interesantísima sobre la rabia y la frustración acumuladas por una lesbiana mitad marroquí nacida en la España rural profunda.

Tanto por la satisfacción que da destrozar una casa entera pared a pared con un avanzado motor de físicas como por lo interesantes, humanos y bien escritos que resultan los diálogos entre personajes, recomiendo a cualquiera que tenga tiempo para probar unas pocas demos que le reserve un hueco a esta. Como guinda del pastel tenemos un estilo visual que rebosa personalidad y que permite mucho juego con diferentes texturas, escenarios y colores.

 

BLACKWELL – Tercer trimestre de 2026

En un Steam Next Fest hay roguelites (o roguelikes) y novelas visuales a punta pala. Es por ello que no es fácil elegir entre toda la variedad que encontramos, y mucho más difícil todavía es no ignorar ambos géneros completamente por saturación. Teniendo en cuenta este paradigma, Blackwell es la novela visual a la que recomiendo seguir la pista. Realmente no se diferencia muchísimo de otras premisas interesantes que podemos encontrar, pero la idea de una plaga en la que el virus en cuestión se transmite a través de las emociones me parece muy potente.

Sobre esta base tan potente, se construye una jugabilidad única. Controlamos a un doctor que pilota una especie de mecha para aislarse de los posibles infectados, con la tarea de diagnosticar a los portadores de este misterioso virus y de deshacerse de ellos mediante la cremación. Los diálogos y el world-building están muy bien, aunque lo mejor sin duda es el minijuego con el que determinamos un diagnóstico, fijándonos en diferentes partes del cuerpo de cada persona para observar posibles cambios o mutaciones por culpa del virus.

 

How to Destroy a City – 1 de octubre de 2026

Si he metido una novela visual en mis recomendaciones, no podía faltar un roguelite. How To Destroy A City es muy diferente al resto de demos de las que voy a hablar. Es un título pensado para pasarlo bien y ya, similar a algo como Temple Run, Geometry Dash o Jetpack Joyride en espíritu. No hay más historia que una premisa sencilla: somos un supervillano al que se nos encarga destruir una ciudad con una bola de demolición gigante, la cual podremos ir mejorando y expandiendo después de cada intento hasta llegar a la cuota requerida para pasar a la siguiente ciudad.

Se trata de el tipo de juego sin muchas pretensiones al que te enganchas durante un rato sin apenas darte cuenta, con una forma incremental de ganar dinero y, como consecuencia, acumular mejoras que recuerda a los mejores momentos de una partida en Cookie Clicker. Esta demo no tiene una narrativa espectacular, un estilo artístico completamente diferente a lo demás ni una jugabilidad compleja que se atreva con conceptos que ni siquiera se me había ocurrido juntar, pero es muy divertida, y hay casos dentro de este medio donde eso es más que suficiente.

 

Burn-9 – 2026

Sé lo que estás pensando. No, Burn-9 no es un clon de Metal Gear, por mucho que se inspire en la icónica saga de Kojima para sus conversaciones por radio y en el estilo visual de Shinkawa. La verdad es que yo también pensaba que Burn-9 me daría una demo en la que me infiltraría en alguna base enemiga con jugabilidad en vista cenital y a otra cosa, pero por suerte es más interesante que eso. En esta aventura de espionaje y acción controlamos al Operador, la persona que se encarga de guiar a los agentes de campo detrás de una pantalla.

Después de un desastroso inicio de nuestra primera misión, nos tocará encontrar supervivientes del equipo a nuestro cargo y guiarlos con la esperanza de cumplir una misión que se vuelve más imposible a cada rato que pasa. Mediante decisiones rápidas, riesgos calculados y un poco de confianza y comunicación con los agentes, deberemos garantizar su supervivencia y averiguar quién está detrás de todo este entramado político.

 

Tenebris Somnia – 16 de octubre de 2026

Junto a las novelas visuales y roguelites, diría que el tercer género que más abunda en un Next Fest es el terror, especialmente si se trata de una experiencia en primera persona o de un survival horror al estilo de los clásicos del género. Dentro de esta segunda descripción nos encontramos Tenebris Somnia. Puede parecer muy conservador por su jugabilidad: los puzles están muy bien planteados, el combate se siente bien y los escenarios tienen un diseño detallado. Son características de casi cualquier otro survival horror de este estilo o con cámara fija, pero si algo no está roto…

En lo que Tenebris Somnia se diferencia es en su narrativa, cautivadora desde el primer momento y a través de los varios giros que podemos ver en esta demo, y su mezcla de escenas live action con su estilo pixel art. Rodadas de manera profesional y metidas en momentos clave de la experiencia, estas escenas son la típica idea que sirve como aliciente para pasarte el juego entero a la mínima que el resto de elementos presenten una calidad decente. También corresponde con la creatividad y el riesgo artístico que me gusta ver, siendo un compromiso que puede arruinar el título o elevarlo a lo más alto.

 

Onimusha: Way of the Sword – 25 de septiembre de 2026

Pocas cosas me gustan a mi más que un buen parry. Onimusha: Way of the Sword, la nueva próxima entrega de Capcom nos trae de vuelta una saga clásica, cuyo último título se publicó en 2006 (no vamos a pensar en Onimusha Soul por mi salud mental). 

La demo empieza en un punto indeterminado de la historia, aunque podemos asumir que en el primer acto, y nos pone en la piel de Miyamoto Musashi mientras exploramos una Japón de la época Edo llena de demonios. En esta demo podemos explorar una pequeña sección muy pasillera, en la que conoceremos las acciones básicas que realizaremos a lo largo del juego, y acaba con un jefe que, salvando las distancias, me ha devuelto sensaciones que no tenía desde que jugué por primera vez a Sekiro: Shadow Die Twice. Una cosa que me ha parecido muy destacable es el esfuerzo que el equipo de Capcom ha puesto en que las animaciones conecten la una con la otra. Si un enemigo te ataca desde atrás, Miyamoto parará el ataque apoyando su espada en la espalda y, acto seguido, mirando hacia atrás. Los subsiguientes golpes estarán perfectamente conectados, dando una sensación de planificación al mero acto de pulsar dos botones.

Y es que parece que este juego va a ser también un reinicio para la franquicia, más centrado en juegos como los de From Software o Devil May Cry, con múltiples enemigos y momentos donde deberás dejarte llevar y actuar por instinto, pero que te recompensará con mucha espectacularidad y animaciones conectadas de manera magistral. Sin embargo, los Onimusha siempre han destacado por su dificultad y, en ese aspecto, la demo nos deja un poco fríos. Por suerte, el propio director del juego ya ha dicho que nos esperan desafíos a la altura de la saga, pero lo bueno se hace esperar. Aunque no tendremos que esperar mucho porque uno de los candidatos (en mi opinión) a juego del año estará por aquí el 25 de septiembre, demostrando una vez más que Capcom lleva una racha imparable de juegazos uno detrás de otro.

 

DESKTOP EXPLORER – 17 de julio de 2026

Desktop Explorer nos pone en la piel de Guppy, una mujer de edad indeterminada que, después de haber dejado a su tío en un centro psiquiátrico debido a que sufre de una enfermedad neurodegenerativa, enciende el antiguo ordenador del susodicho para descubrir un secreto que él mismo le ha dejado preparado.

A lo largo del juego exploraremos distintas carpetas, documentos de texto e imágenes, para resolver puzles que nos acerquen poco a poco a la verdad. La demo es en su totalidad el primer puzle del juego. En él tendremos a Pizarro, un sustitutivo de Clippy, que nos irá guiando durante todo el proceso de conocer la interfaz que imita la del sistema operativo Windows 95. Tendremos que buscar archivos ocultos, cambiar el formato de distintos documentos y buscar en el código fuente de ciertos programas y, mientras tanto, ver que hay algo mucho más oscuro de lo que parece dentro de este ordenador.

Aunque no lo parezca por la premisa, es un juego de terror, y tiene momentos donde me he asustado de manera genuina y, sobre todo, donde he estado muy incómodo. Han conseguido muy bien, con solo los escasos veinte o treinta minutos que dura la demo, ponerte en la piel de una persona que está leyendo cosas que no debería, que observa cosas que no deberían pasar… Pero que por curiosidad morbosa no puede dejar de indagar. Detrás del juego parece haber una historia tener amnesia, lo terrorífico que puede llegar a ser y el descubrir los trapos sucios de tu familia. Cuando jugué la demo en stream, comentamos que la demo parece que está dejando poco para la imaginación, que no nos esperarían muchas sorpresas… Pero al ver un trailer del juego, claramente esta demo solo te muestra la punta del iceberg. Desde luego, es uno de los juegos indie que más ganas tengo de jugar este año y, por suerte, lo tenemos a la vuelta de la esquina porque saldrá este 17 de julio. No puedo esperar a tenerlo en mi biblioteca y saber que le espera a la pobre Guppy.

 

Duskfade – 13 de agosto de 2026

Mucho tiempo se lleva hablando del juego que reúne todo el espíritu de la saga Kingdom Hearts, sobre todo en lo que respecta a su jugabilidad. Un combate dinámico tanto en lo visual como a los mandos que la gente de Square supo hacernos ver como algo característico en dicha franquicia. Pues desde hace un par de años el equipo español Weird Beluga, lleva trabajando y promocionando su segundo título como un plataformas 3D de acción inspirado en los mejores juegos de dicho género que pudimos encontrar en PS2. Tras probar a fondo la demo que estrenaron el pasado 5 de junio tengo que decir que, a pesar de tener similitudes con los juegos de Sora y compañía, consigue dar también con la tecla de la personalidad propia. La historia es muy interesante, siendo el protagonista y su hermana los únicos humanos vivos y descendientes de los antiguos maestros relojeros, los cuales crearon multitud de poderosos artefactos. Con la intención de encontrar a su hermana perdida y de salvar a su actual pueblo, Zerian se lanza a explorar multitud de localizaciones que estarán repletas de saltos y anclajes al más puro estilo Sly Cooper o Ratchet&Clank. Por supuesto también tenemos a los enemigos de turno, unas criaturas de las que poco sabemos pero que, como si fueran los Sincorazón presentes en Kingdom Hearts (incluso en diseño alguno es similar), aparecerán de la nada e intentarán acabar con nosotros, dándonos unos combates divertidos pero muy desafiantes cuando nos vemos rodeados.

Por su parte el diseño artístico es otro de los reclamos que utilizan para exaltar sus parecidos con los mundos de Square y no es para menos, ya que todos se ven increíblemente mágicos y explorables. En la demo solo se nos deja disfrutar de uno de ellos pero en él podemos ver como la exploración, sin ser tan vertical como en otros juegos, puede hacernos disfrutar mucho tanto por sus plataformas como por la cantidad de secretos y coleccionables que encontramos. Estos escenarios se dividirán en cuatro, cada uno con su propia temática: Los bosques etéreos, los reinos submarinos, las dunas soleadas y las cumbres nubladas.

En definitiva un plataformas de acción que, con su demo, se ha ganado el increíble hype que los fans más viejunos tenemos por él. Aunque a los mandos nos haga sentir como si estuviéramos volviendo a la era dorada de Playstation 2, muchas de sus mecánicas lo harán desmarcarse del puro recuerdo y formarse como un videojuego totalmente disfrutable hoy en día. No hay noticias de una versión física, pero su lanzamiento digital ya está fichado para el próximo 13 de Agosto en Steam, PS5 y Xbox; y yo, no pienso dejar pasar ni un dia sin meterme en su mundo.

 

Lost in Tandem – 22 de julio de 2026

Tengo que admitir que me dejo guiar mucho por el estilo artístico a la hora de probar un juego. A veces, demasiado. Pero no me negaréis que los buenos de Tempete Studio no tienen una mano espectacular a la hora de diseñar paisajes y personajes. Este equipo tiene un currículum de lo más variado, entre el cual se encuentran dos juegos de mesa, un juego para móviles y ahora un título que veremos estrenado el próximo 22 de Julio. En este colorido plataformas lateral 2D seremos una chica que intenta sobrevivir en un mundo postapocalíptico lleno de referencias a los años 90, década en la que tuvo lugar el cataclismo que prácticamente asoló la humanidad. Un día se encuentra con un robot obsoleto y deteriorado al cual salva. A partir de aquí tendremos que ir avanzando por los escenarios resolviendo puzles en los que iremos cambiando el control entre dicho robot y la niña humana. Rompecabezas interesantes sin reinventar la rueda pero que buscan una experiencia más relajada que desafiante, potenciada por la maravilla de escenarios que nos ofrecen.

Durante todo nuestro viaje veremos ciudades, fábricas y otras estructuras antaño habitadas por humanos pero que ahora son presa de la abundante flora y fauna que se ha vuelto a abrir camino después de muchos años sin que la mano del hombre lo impidiese. Disfrutaremos de un arte con mucho tono pastel y fondos acuarelas que, la verdad, da gusto ver. Pero quizá su mayor reclamo no es el que entra por los ojos. Y es que, teniendo dos personajes controlables, la desarrolladora francesa ha tomado la mejor decisión posible: incluir un modo cooperativo de sofá en el que cada jugador manejará a uno de ellos. De esta manera podremos disfrutar de la experiencia acompañados y resolver los puzles juntos como ya nos ofrecían títulos como la saga Trine, Unravel II o It Takes Two (salvando las diferencias). Aun así, mi experiencia con la demo fue relativamente agridulce ya que, a pesar de enamorarme de lo visual y de disfrutar de los puzles, las plataformas me resultaron menos pulidas que el resto. Pero lo que más me dolió fue que me vi obligado a empezar el juego desde cero por culpa de un bug que hacía desaparecer al personaje mecánico. Esperemos que en la versión final este limitante fallo quede solucionado y podamos disfrutar de Lost in Tandem en todo su esplendor.

 

The Witch’s Bakery – agosto de 2026

El joven equipo parisino Sunny Lab nos trae su primer proyecto propio combinando un género cada día más jugado como son los cozy games con un estilo artístico que quita el hipo y que nos podrá recordar muy fácilmente a películas del mundialmente conocido Estudio Ghibli. Y ojo, que aunque diga que son un equipo joven tienen mucha experiencia en este mundillo porque han colaborado en títulos tan importantes como A Plage Tale: Innocent, Assassin’s Creed Vahalla, Brave Frontier o GhostRecon Wildlands. En esta ópera prima nos llevarán por las calles de París para ayudar a una bruja recién graduada —Lunne— a cumplir su sueño de montar una panadería en las calles de la ciudad. Para ello tendremos diferentes minijuegos donde prepararemos las masas que más tarde convertiremos en deliciosa bollería para venderla a cada uno de los clientes que vengan a nuestro establecimiento. Hasta aquí nada que un típico juego de gestión y cocina no nos pueda ofrecer así que, ¿qué hace diferente a este juego? Pues resulta que la protagonista tiene el poder de introducirse en los corazones con sus platos, de manera que (con otro minijuego) iremos descubriendo los problemas anímicos y personales de gran cantidad de vecinos y les ayudaremos a aliviar sus pesadas cargas. Con esto tenemos una narrativa más adulta de lo que su arte refleja, tocando temas como la soledad, el abuso o la depresión. 

Además, como he dicho al principio, la desarrolladora nos regala un estilo artístico que no puedo describir de otra manera que no sea precioso. Unos diseños de personajes muy adorables en todos los sentidos que cuajan genial con el estilo cozy del juego, pero que además contrastan con lo detallado de los escenarios. En éstos podemos ver un estilo más cargado, con gran cantidad de detalles en las paredes, luces y vegetación de la ciudad, y con toques más acuarelados. Y como no nombrar en un título así lo deliciosa que se ve cada una de las baguettes, cruasanes y demás bollería que cocinamos. Es imposible no jugar con hambre. Por supuesto también podremos comprar muebles y decoraciones para nuestra panadería para que se adapte más a nuestro estilo, desde unos adornos “hallowedenses” y witchy hasta otros la mar de modernos y coloridos. En general, el equipo mezcla muy bien lo moderno y actual (coches, moviles, moda) con lo misterioso y mágico a lo que nos evocan las brujas, las pociones y la hechicería. Pero ya nos dicen en la propia web de Sunny Lab que su intención es su objetivo es “abordar los desafíos sociales modernos con un toque de magia, utilizando imágenes vívidas y alegorías para profundizar en temas emocionales y sociales complejos”. En mi opinión ya os aseguro que lo consiguen.

Yo, sin haber sido nunca fan de los juegos de cocina, he disfrutado mucho con la demo de este The Witch’s Bakery. Aunque hablando de la cual, recalcar que en ella me he encontrado algún fallo de traducción o frases que, eligiendo el juego en castellano, seguían apareciendo en inglés. Nada serio y que seguro que arreglarán para la versión final que tendremos entre nosotros este mismo agosto en PC, PS5 y Switch y que, para grata sorpresa de los fans, llegará también formato físico desde el día uno.

 

Book Nook – 2026

De la mano de Malapata, el estudio malagueño que nos trajo el año pasado la joyita de Camper Van, repite en la temática cozy con este juego, basado esta vez en construir dioramas usando sets de maquetas. Al aprovechar mecánicamente el soporte de las piezas, se aporta una fisicidad a la jugabilidad que, junto con su estética en colores suaves e iluminación difusa, nos ofrece una experiencia tan satisfactoria como confortable.

Book Nook es una propuesta que, si bien su forma puede parecer simple, encierra un fondo mucho más complejo; el de conseguir edificar, con unos sencillos dibujos en formato diapositiva y un fuerte acento en el ambiente, la capacidad de hacernos sentir la emotividad de una historia que, al ser una demo, no hace más que cimentar.

 

Restory – 2026

Otra idea que se fundamenta en una familiaridad conseguida mezcla de nostalgia y comodidad, Restory nos traslada en el espacio, al Japón rural, y en el tiempo, a principios de los 2000, donde –y cuando– tendremos que reparar aparatos electrónicos típicos de aquella época, desde una Atari 2600 a un walkman, pasando por juguetes como el Tamagotchi, teléfonos móviles y varias consolas más, tampoco quiero destripar mucho la sorpresa. Asimismo, cuenta con un tempo tranquilo, prácticamente ningún aliciente a la premura, y un entorno que favorece que nos tomemos nuestro tiempo desempolvando estos artefactos que casi parecen de una cultura perdida.

 

Aikyam – Próximamente

Un juego de ritmo y combates por turnos que toma sus inspiraciones en la cultura y la estética de la India, coqueteando con la exagerada ornamentación de bollywood, pero sin caer en la caricatura que podría ser, Aikyam recoge el testigo de otros como Venba, que plantean ampliar la representación de la herencia india en el medio del videojuego. Asimismo, y aunque no he podido recabar mucha información sobre el estudio de desarrollo, lo que he podido encontrar me hace pensar que también son canadienses que celebran su legado, y eso siempre es de agradecer.

 

Hole is Mine – 20 de julio de 2026

También desde Málaga, este estudio –o mejor dicho, sus tres integrantes– tiene un currículum que no deja duda de que, en lo que a hacer juegos buenos se refiere, sabe lo que se hace. Y si hay un género en el que han destacado es en el de “juegos que enganchan como un demonio y siempre acabarás echando una partida más” –no en vano se llaman Incrementalist–. A diferencia de su anterior éxito, Astro Prospector, este Hole Is Mine no depende tanto de la habilidad, sino de lanzar a gentecilla a un agujero. ¿Os he dicho que esa gente es más tonta que una mata de habas? Porque ahí es donde radica la dificultad.

Desenfadado, tanto conceptual como visualmente, no falla en rascar el picorcillo del vicio sin dejar de lado la diversión, con accesorios para paliar la clara incompetencia de los mini’ohs en forma de herramientas de apariencia inútil, mochilas absurdas, y gorros aún más absurdos. Sumado esto a que podemos permitir que el juego tome para los homúnculos los nombres de nuestros amigos de Steam y, aunque no lo he probado, de un potencial chat de Twitch, promete que dará más de una situación hilarante.

 

Catechesis – Por confirmarse

No salimos de España y es que los gallegos de Baroque Decay por fin han agasajado a sus seguidores —que no son pocos, tras el enorme éxito de Yuppie Psycho— con un avance de su próximo título, Catechesis, en el que mantienen los elementos identitarios de su trabajo, un humor socarrón, personajes complejos, y su trabajado trasfondo, y el de un mundo rico que parece compartido con el anterior juego del estudio. Y por supuesto, el espectacular pixel art con el que están realizados los modelos, tanto en el juego como en el detalle de cada personaje.

Aun siendo continuista en estos aspectos, Catechesis explora sin embargo en el terreno mecánico, introduciendo elementos de RPG y un combate con armas (tanto de fuego como cuerpo a cuerpo) que prometen que las peripecias de Daniel no van a ser un camino de rosas. 

 

Prelude: Dark Pain – Tercer trimestre de 2026

Y el último, el más cerca. Andalucía está que se sale y tiene una cantera de envidia, y este Prelude es la propuesta de los sevillanos Quickfire Games al rol táctico; con un profundísimo combate, en el que cada capa –posicionamiento, estados alterados, habilidades, casillas bonificadas…– permite desarrollar una complejidad muy alta en la forma de llevar a cabo los combates. Pero no solo en la estrategia tendrán valor nuestras decisiones, ya que la narrativa es uno de los pilares fundamentales en los que no han reparado en gastos, y en la que se deja entrever que nuestros actos dejarán una huella que puede cambiar el curso de la historia.

Capítulo aparte merece la dirección artística, a la zaga de la vista en Darkest Dungeon, con ese característico aspecto oscuro, de perfil grueso y sombreado plano, y que le da un aspecto de cómic, cualidad reforzada –de forma muy inteligente, a mi parecer– en unas cinemáticas en formato diapositiva, que además de estar extremadamente cuidadas son tremendamente efectistas, y presentan de forma magistral la historia que Prelude: Dark Pain nos narra.