¡Las demos más interesantes del evento!

Un Steam Next Fest más, y un artículo más de nuestra redacción en el que podréis encontrar las demos más interesantes, épicas, divertidas y que más nos han llamado la atención de este evento, que parece que se celebra cada dos días, y en el que cada vez es más difícil encontrar demos de calidad que ofreceros entre la enorme –cada vez mayor– cantidad de morralla.

Replaced – 14 de abril de 2026

De Replaced hemos visto poco a lo largo de los años, pero ya estábamos enamorados de su estilazo retrofuturista con las capturas y tráilers. Ahora, al fin, podemos disfrutar de una demo que nos pone a los mandos de un título en 2.5D donde plataformeo y combate le dan un toque cinemático y espectacular. Acompaña la acción de unos giros de cámara brutales que juguetean con el movimiento y el impacto y que, sinceramente, me han dejado con mucha curiosidad de hacia dónde irá el asunto en términos jugables. En lo narrativo, dudo que llegue a sorprender demasiado por tocar el rollito distópico neo-noir, que ya empieza a ser algo poco impactante, pero una buena historia en un mundo del estilo siempre entra bien, así que creo que será bastante disfrutable. Por desgracia, estos días sus desarrolladores han avisado de un retraso en la fecha de salida, por lo que tendremos que esperar un mes más para poder jugar a la versión completa.

Akatori – 2026

Estamos ante un metroidvania con estética píxel-art pero ambientado en parajes orientales. Es bastante plataformero y juega mucho con el desplazamiento por los escenarios (la protagonista tiene una capacidad de desplazamiento mucho más amplia de lo que acostumbra este formato de juego). Utilizamos un bastón como arma principal, clásico de monjes guerreros del folclore asiático. No sé muy bien cómo llegará a conformarse el conjunto de juego una vez podamos disfrutarlo del todo, pero tiene buena pinta. Quizás el combate, pese a que apunta a ser bastante divertido, no se siente tan gratificante como el de otros titanes del género, pero habrá que ver si el resto de habilidades se complementan para hacer de Akatori la delicia jugable que pretende ser.

Denshattack! – 2026

Undercoders nos trae juego español con espíritu japonés extremadamente urbano (ese rollito grafitero y extravagante que The World Ends With You o Jet Set Radio rezuman, cada uno a su manera). En Denshattack! lo primero es molar, así que llevar un tren a toda velocidad por vías que hacen loops de vértigo no era suficiente: también podemos hacer un jodido kickflip con el tren como si fuese un skate. Y no sé vosotros, pero si les compro el kickflip les compro el resto de trucos, saltos, flips, derrapes y lo que se les ocurra meter mientras escuchamos musicote y nos enfrentamos a los mejores conductores de tren de este Japón arrasado por el estilazo. Y sí, has leído bien: el tren derrapa en las curvas y te toca a ti gestionarlo. Aquí os dejo también el avance que hizo nuestro compañero Enzo.

SoulQuest – Por confirmarse

SoulQuest es un título que no me esperaba en absoluto. Parecía un plataformeo más, pero nos pone por delante un hack and slash de los duros con buena variedad de combos y con , por supuesto, un contador de puntuación que pretende ser la principal mecánica de juego. Los enemigos saldrán en masa y aquí, en lugar de golpear a lo loco, tendremos que hacer un poco de control de masas, manteniendo a los rivales juntos para poder golpearlos a la vez y así aumentar la puntuación. Va a tocar aprenderse los combos más eficientes para nuestro formato de juego y hacer los mejores enlaces entre uno y otro para conseguir la mayor puntuación posible que, por supuesto, tiene beneficios jugables.

Cupiclaw – 5 de marzo de 2026

Como muchos de los usuarios de Nintendo 3DS yo también me descargué en su día la aplicación de Nintendo Badge Arcade, y, como no podía ser de otra forma, me pregunté: ¿No se podría hacer algo en condiciones con esto? Cupiclaw responde a esa pregunta mezclando la tan icónica máquina de gancho de las recreativas con mecánicas de roguelike y deckbuilder para crear una experiencia que se siente muy arcade. Transforma las engañosas y parasitarias prácticas de este tipo de máquinas recreativas en una experiencia estimulante, pero sin sacarte constantemente las monedas de uno o dos euros de los bolsillos y sin tener que buscar cambio de los billetes de cinco o diez. Ya sabemos lo que funciona de este tipo de experiencias roguelike, y Cupiclaw se presenta como una forma aparentemente sencilla pero muy satisfactoria de acallar a la vocecilla que nos pide alabar a “el gaaancho”.

Scott Pilgrim EX – 3 de marzo de 2026

Scott Pilgrim EX es la segunda oportunidad que encuentran los cómics de Bryan Lee O’Malley en el medio interactivo. Ya han pasado casi 16 años desde Scott Pilgrim vs. the World: The Game, un beat ’em up muy celebrado por la comunidad durante su salida, pero uno que se encontró a los pocos años de su salida en un “limbo de licencias”. Entre 2014 y hasta 2021 fue una entrega de difícil acceso al no poder adquirirse de forma legal en ninguna tienda digital por la expiración de las licencias de la marca entre Ubisoft y Universal Pictures. Una cantidad de años que le hicieron ganarse el título de “juego de culto” y Scott Pilgrim EX le coge el testigo heredando todo lo que hacía del primero un juego interesante. Y es que la idea de mezclar beat ’em up con el la energía característica de Scott Pilgrim encaja demasiado bien para ser cierto y eso salta a la vista de cualquier persona familiarizada con ambos. Todo lo que hace Scott Pilgrim EX en su demo funciona, ya solo queda ver si el resultado final es capaz de pulir las no pocas aristas de la entrega a la que sucede.

Outbound – Segundo trimestre de 2026

En el momento en el que un juego que pretende tener un componente de simulación no cierra las puertas de forma automática sabes que va a ser una experiencia interesante. Y es que todo el tiempo que he pasado en Outbound ha sido tiempo en el que el juego ha estado demostrando lo consciente que es a la hora de transmitir la experiencia que busca ser. Toda la simulación de acampada transmite esa ergodicidad necesaria para que no se sienta como una actividad intrascendente. Es ahí cuando empieza a sentirse como especial y personal, cuando la simulación hace clic y dejas de pensar con la lógica de un videojuego para pensar con la lógica del mundo real. Outbound sabe sacarle partido a sus sistemas pese a que apenas he tocado la superficie, y es que la fluidez y la confianza con las que lo hace todo son envidiables y muy prometedoras.

Lunchbreak Tactics – 2026

Lunchbreak Tactics aúna el auto-battler con los juegos de cartas para ofrecer una experiencia de lo más caótica en el, aparentemente, mejor de los sentidos. Es difícil saber cuánto puede aguantar el tipo un juego como este antes de meterle todo el tiempo que realmente demanda, ya que hay muchos sistemas aleatorios, muy divertidos a simple vista, pero que tienen que funcionar a la larga. Nunca sabes a lo que te enfrentas, así que la estrategia más oportuna es la de buscar las sinergias más rotas que te puedas imaginar en todo momento, pero a veces ni eso puede ser suficiente en un auto-battler que no te da mucha información sobre lo que juega tu oponente. Los deckbuilders y los juegos de cartas en general han visto un resurgir en popularidad recientemente gracias a éxitos independientes como el de Balatro o Inscyption, pero es un género que siempre es interesante de explorar, y Lunchbreak Tactics parece querer y poder hacerse un hueco.

Phonopolis – 2026

Phonopolis es la última propuesta de Amanita Design, un estudio muy querido por la comunidad de aventuras gráficas que dio un empujón reviviendo al género con el famoso y precioso Machinarium. Es su proyecto más ambicioso desde que empezaran a crear juegos flash en 2003 como Samorost y propuestas educativas para la BBC y otros. Para entender la envergadura de esta aventura hay que recordar que su anterior título Creaks es de verano de 2020. ¿Por qué han tardado tanto en presentar una nueva aventura gráfica? Pues porque todo lo que ves animado en pantalla se ha hecho primero a mano.

Phonopolis nos mete en un mundo de inspiración en la propaganda soviética y el arte constructivista creado a base de cartón y pintura. Animado pieza a pieza en Stop-Motion con una calidad y una vida de todo el entorno completo que no has visto en ninguna otra propuesta parecida antes. Y no solo es eso, es una aventura que promete ser más grande y más detallada. Los puzzles de la demostración están a la altura de lo esperado y hacen un uso muy gracioso del propio entorno y de las normas del distópico mundo que nos presenta.

En solo unos minutos pasamos de estar paseando por el barrio obrero y jugueteando con el sistema de altavoces que dan órdenes a sus ciudadanos, a modificar un edificio entero o huir de la policía en una mezcla de rompecabezas y slapstick encantadora y graciosa a partes iguales. Si se mantiene el nivel mostrado podemos estar ante un nuevo clásico.

The Eternal Life of Goldman – Próximamente

Precioso, barroco, fastuoso, espectacular, imaginativo, original, oscuro, variado, divertido, sorprendente, preciso, atrevido,… Son muchísimos los calificativos que se merece esta demo y que seguramente se ganará por todo lo alto The Eternal Life of Goldman. La propuesta del estudio bielorruso Weappy es una de las obras que más destacan por su apartado visual. Con un aspecto llamativo que aprovecha su animación para poblar sus exuberantes niveles con todo tipo de animales, monstruos, personajes y elementos como aire y agua que llenan de vida cada pixel.

Puede parecer exagerado, pero no lo es, y los artistas del estudio demuestran su saber hacer consiguiendo que sus saturadas pantallas sean perfectamente legibles. Y es que nos encontramos con un juego de plataformas y exploración muy curioso al que cuesta denominar Metroidvania porque a pesar de contar con backtracking y zonas sólo accesibles al conseguir ciertos objetos (partes del bastón que podemos cambiar mientras corremos y saltamos), los niveles están completamente diferenciados entre sí y la exploración es muy ligera. Con esto consiguen que ese retorno a las zonas con varios puntos de acceso directo internos, sea sorprendentemente ágil haciendo más rápida y agradable la exploración.

Todo esto va de la mano de un control preciso e impecable, niveles que ponen a prueba cada habilidad conseguida y una historia y una metahistoria que prometen ser más profundas de lo necesario. Y es que el aire de aventura surrealista que desprende The Eternal Life of Goldman se ve impregnado por el sombrío peso de la enfermedad, algo que el juego pone a veces de forma clara en conversaciones entre la narradora y un niño en el hospital y en otras con algunos enemigos que transmiten un profundo dolor. Una demo imprescindible.

Crushed in Time – 2026

Los creadores de There is No Game, una de las obras más divertidas de los últimos tiempos, han creado una secuela o spin-off de aquella con la pareja de personajes que protagonizaron uno de los alocados tramos del anterior juego. Por supuesto, no estamos solo ante una obra que trate sobre las aventuras de estas versiones de Sherlock y Holmes, sino ante otro juego que rompe de manera constante la cuarta pared en una sucesión de chascarrillos, interacciones y rompecabezas cada vez más imaginativos y sorprendentes.

Y por si la base y todo lo que prometen no fuera suficientemente creativo, el estudio Draw Me a Pixel ha decidido dar una gran vuelta de tuerca a la interacción con el entorno y es que en vez de indicar a los personajes sus acciones (se habla de un bug desde el principio del juego), aquí deformamos el espacio provocando que se muevan partes del mismo. Esto significa que para mover algo lo haremos a base de provocar saltitos y que tendremos que estar atentos al entorno y a la situación de cada personaje para poder producir los resultados esperados. Un pequeño gesto que cambia por completo la relación del jugador con la aventura y que abre todo un mundo de posibilidades meta-narrativas y de gags.

Cat-Astrophy – mayo de 2026

Desde Barcelona nos llega el primer título de Heraan Studios, un jovenzuelo de 18 años con mucho talento y futuro por delante. En Este rouguelike soulsvania (porque si, ahora también existe el subgenero soulsvania) seremos Polo, un gatete que ha perdido la memoria y tendrá que ayudar a un ser del espacio en su lucha contra misteriosos monstruos. Su creador ha prometido más de un plotwist y sobre todo, un reto solo para los más diestros. Y yo doy fe de ello porque estuve más rato muriendo que jugando. Con un gameplay claramente inspirado en indies como Hollow Knight, tendremos que estar atento a cada salto, trampa y enemigo del escenario si no queremos que barran el suelo con nosotros. Además de aprendernos los patrones de cada jefe si pretendemos acabar con todos.Por supuesto, entre fases podremos conseguir nuevas habilidades y mejoras para llegar a más zonas y facilitarnos la aventura.

Además cuenta con un pixel art que no está nada mal y con más de un cameo y guiño inesperado. Aún no ha confirmado fecha de salida pero se espera para dentro de nada, concretamente entre abril y mayo de este mismo año.

People Of Note – 7 de abril de 2026

Mira que no soy fan de los juegos de ritmo pero si me paro a pensar, hay más de uno que me dio horas de diversión. Además de ser un género tan versátil que puede fusionarse de maravilla con otros más habituales. Como ejemplo ahí tenemos juegazos como Hi-Fi Rush o No Straight Roads. Bueno y las malas lenguas cuentan que también había un Kingdom Hearts de ritmo que encima era canon.

Pues este año nos llega un indie de rol y ritmo, una combinación curiosa y arriesgada pero que tiene pinta de salir tremendamente bien. La tercera obra de Iridium Studios, que llegará este mismo 7 de abril, nos pondrá en la piel de Cadence, una joven música que busca formar una banda después de haber sido descalificada por actuar en solitario. Pero como suele pasar unas cosas llevan a otras y acabarán luchando por salvaguardar este sonoro arte en el mundo. Y cuidado con subestimar el título distribuido por Annapurna Interactive, porque llega con un apartado artístico nada desdeñable, que mezcla muy bien el estilo anime y 3D. Resultado que, me canse más o menos, recuerda muchísimo a los diseños de personajes vistos en juegos como Fornite.

Y su punto fuerte, el combate. Éste, como habéis podido imaginar, será a turnos pero con minúsculos minijuegos de ritmo para realizar o potenciar cada habilidad y conjuro.  Además también tendremos que estar atentos a la música enemiga ya que nos servirá para llevar a cabo bloqueos, contraataques y fintas. Que hablando de diferentes músicas, cada personaje jugable se enfocará en un estilo musical diferente, lo que creará melodías muy curiosas y diversas según vas cambiando tu formación y probando nuevas estrategias.

Call Of The Elder Gods – Próximamente

Hace ya seis añazos nos llegó el que, para mi, es uno de los mejores juegos de puzzles basado en el universo del archiconocido Lovecraft. Call Of The Sea mezclaba magistralmente unos gráficos estilo cartoon con una historia seria y una protagonista interesante con un peligroso afán de conocimiento. Pero no han sido seis años vacíos para Out of the Blue Games porque en 2023 nos trajeron la joyita de American Arcadia, que también rebosaba talento y estilazo por los cuatro costados. Tras esto, el equipo madrileño tiene en marcha dos proyectos simultáneos: por una parte The Vigilante Diaries y por otra la segunda parte de Call Of The Sea: Call of the Elder Gods.

Esta secuela ocurre poco después de los sucesos del primer juego y nos llevará a acompañar al profesor Harry Everhart y su aprendiz, Evangeline Drayton, en un viaje de “terror” y mucho puzzle que abarcará desde la Universidad de Miskatonic hasta profundos páramos de una dimensión alternativa. Por supuesto con una narrativa oscura e intensa que adapta la obra “En la noche de los tiempos” de H.P. Lovecraft y, como ya hicieron en la precuela, con una banda sonora de 10 compuesta por nada menos que Eduardo de la Iglesia. Y si aún no os convence, recalcar también el pedazo curro en su doblaje de voz, con voces de nivel como la de Yuri Lowenthal (Spider-Man, Arcane, Final Fantasy VII Rebirth) y Cissy Jones (Firewatch, Starfield, Baldur’s Gate III).

Esoteric Ebb – Primer trimestre de 2026

Si hay algo que considero complicado implementar en un videojuego es el humor. Y no un humor de “van dos y se cae el de enmedio porque patata” sino una narrativa que utilice el humor como núcleo y absolutamente todo pueda ser un chiste escrito, visual o sonoro. Hay pocos juegos que hagan esto de una manera sutil y a la vez clara, pero los que hay, son obras de arte. Jazz Punk o Thank Goodness You’re Here! pueden ser dos buenos ejemplos de ello. Bueno pues, ¿qué pasa si convertimos Baldur’s Gate en un juego de completo humor?

Ahí tenemos Esoteric Ebb, un RPG donde controlaremos a un clérigo con el poder de no poder  (valga la redundancia) quitarse el casco y con la intención de investigar el atentado a una tienda de tés. No porque sea importante, sino porque nadie más tenía interés en hacerlo. Con una vista isométrica y unos gráficos muy divertidos, disfrutaremos —a quien le guste— de una jugabilidad que nos recordará mucho a Disco Elysium en el modo en que resolvemos cada combate dialogal con tiradas de dados que podrán salir mejor o peor según nuestros niveles de carisma, sabiduría, etc. E igual que en dicho título, el protagonista también tendrá conversaciones internas con cada una de estas características.

El desarrollador en solitario Christoffer Bodegård promete un juego en el que tendremos infinidad de maneras de resolver cada misión y, por ende, un título de enormes posibilidades argumentales: desde descubrir una intrincada conspiración política, hasta arruinar nuestra partida a los dos o tres diálogos. Pero eso sí, todo ello con humor, risas y personajes realmente variopintos que, si no pasa nada, veremos en la primera mitad de este año 2026.